EP056 Entrevista

Una cosa a la vez

con Mark Pokora

Mark Pokora en Inminente Podcast - Una cosa a la vez

Sobre Mark Pokora

Mark Pokora es un multifacético artista mexicano originario de Aguascalientes, conocido principalmente por su trabajo como actor de doblaje y locutor comercial. Apasionado desde niño por las voces de los dibujos animados, persiguió su sueño a pesar de los obstáculos, formándose de manera empírica en la industria. Además de su carrera en doblaje, es comunicólogo, fotógrafo y creador de contenido, aplicando su filosofía de 'una cosa a la vez' para dominar cada una de sus pasiones.

Doblaje de voz Actuación Locución comercial Fotografía Creación de contenido

Sobre este episodio

La clave para construir una carrera creativa sostenible es la perseverancia y un enfoque metódico de 'una cosa a la vez', incluso frente al rechazo. En este episodio de Inminente, el actor de doblaje, locutor y fotógrafo Mark Pokora narra su inspirador camino, que comenzó con un sueño de niño al ver los 'making of' de películas de Disney como 'El Rey León'. A pesar de que una escuela de actuación le dijo que 'nunca sería actor', Mark no se rindió. Guiado por mentores clave en la industria del doblaje mexicano como Mario Filio y su madrina Diana Santos, aprendió el oficio 'haciendo sala' durante años, observando a los profesionales y empezando con roles minúsculos. Mark enfatiza la importancia de la preparación y de no saltarse pasos, contrastando su arduo aprendizaje empírico con la recomendación de tener una base actoral sólida. Su filosofía de 'una cosa a la vez' le permitió dominar diversas disciplinas como la fotografía y la mercadotecnia, viéndolas como complementos a su carrera principal. Durante la pandemia, demostró su resiliencia al construir un estudio de grabación casero con madera y cartón para poder seguir trabajando, un testimonio de su determinación. Mark comparte que el verdadero reto no es llegar al doblaje, sino mantenerse, y define el éxito en sus propios términos, encontrando alegría en cada pequeño logro, como grabar un simple grito en 'Iron Man 3' después de meses de espera.

💡 Puntos Clave

  • Enfócate en 'una cosa a la vez' para dominar cada habilidad antes de pasar a la siguiente y evitar sentirte abrumado.
  • El rechazo no es un veredicto final; úsalo como un catalizador para encontrar caminos alternativos y mentores que crean en ti.
  • La preparación es fundamental; aunque el aprendizaje empírico es valioso, una base de estudio sólida te ahorrará humillaciones y acelerará tu progreso.
  • Define tu propio éxito; un pequeño logro, como un grito en una película importante, puede ser una gran victoria en tu camino personal.
  • Diversifica tus habilidades ('recalcular') para adaptarte a los cambios del mercado, como la crisis que enfrentó el doblaje en la pandemia.

Algunos momentos del podcast

El sueño de la infancia: Ser la voz de las caricaturas

Mark Pokora revela cómo su fascinación por las voces de las caricaturas desde los 6 años, inspirada por los 'making of' de Disney, sembró su sueño de convertirse en actor de doblaje.

El dilema: Arte vs. una carrera 'segura'

Mark explica por qué estudió Comunicaciones como un complemento y respaldo, una estrategia para apaciguar a su familia mientras perseguía su pasión artística, en lugar de ver la universidad como un obstáculo.

El rechazo que definió su camino

Tras ser rechazado de una prestigiosa escuela de actuación con la frase 'tú no sirves para actor', Mark encontró una epifanía y un nuevo camino hacia el doblaje gracias al apoyo de mentores como Mario Filio.

Aprendiendo a la mala: La realidad de 'hacer sala'

Mark detalla sus 11 años de aprendizaje empírico 'haciendo sala', un proceso de prueba y error donde fue regañado y hasta sacado de cabinas, subrayando por qué recomienda una preparación formal.

El arte de 'una cosa a la vez'

Mark explica su filosofía de enfocarse en 'una cosa a la vez' para dominar múltiples disciplinas como la fotografía y la mercadotecnia, entendiendo que cada una requiere su propio proceso de aprendizaje.

Recalcular: Sobreviviendo a la pandemia con un estudio de cartón

Ante la parálisis de la industria del doblaje en pandemia, Mark 'recalculó' y construyó un estudio de grabación funcional en su casa usando madera, cartón y cobijas, demostrando su resiliencia y creatividad.

Mensaje final: El valor de la preparación y el proceso

Mark concluye con un poderoso mensaje sobre la importancia de la preparación y de respetar los procesos, comparando el desarrollo de una carrera con el tiempo que tarda un árbol en dar frutos.

Frases Destacadas

"El chiste no es llegar a doblaje, es mantenerte y comer en una ciudad muy cara... Tienes que luchar contra viento y marea, o sea, es renta, es distancias, pero es qué tanto lo quieres y también entender nuestras limitantes y nuestras realidades."

— Mark Pokora

"A veces hay una falsa idea de que 'hablo muy bonito' o 'tengo muy bonita voz'. Sí, ya es un plus, pero todavía faltan muchos procesos... no te quieras comer el mundo todavía."

— Mark Pokora

"Entender lo que es pasión y talento. A mí me gusta cantar, pero canto espantoso... ni siquiera con autotune sueno bien. Entonces, entender las limitantes, nuestras realidades, tenemos que tenerlas muy, muy, muy en cuenta."

— Mark Pokora

"Cuando se nos olvida que desde un árbol para que nos dé frutos son cuatro años, es un proceso también... Saltarte los pasos, tal vez habrá gente que pueda hacer hacks... pero yo así aprendí doblaje, no se lo recomiendo. Yo sí la sufrí mucho."

— Mark Pokora

Temas

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Preguntas Frecuentes

¿Qué se necesita para ser actor de doblaje según Mark Pokora?

Mark Pokora enfatiza que lo principal es ser actor. Recomienda una preparación formal en actuación para construir una base sólida, aunque él aprendió empíricamente 'haciendo sala' (observando a otros actores en el estudio). Advierte que tener una 'voz bonita' es solo un plus y no sustituye la habilidad actoral para transmitir emociones.

¿Cómo superar el rechazo en una carrera creativa?

Mark Pokora comparte que, tras ser rechazado por una escuela de actuación que le dijo que 'no servía', encontró una epifanía a través de un mentor. Su consejo es no tomar el rechazo como un veredicto final, sino como una oportunidad para buscar otros caminos, encontrar personas que te apoyen y seguir preparándote.

¿Vale la pena estudiar una carrera universitaria si quiero ser artista?

Sí, tanto Mark como el host coinciden en que la universidad puede ser un gran complemento. Mark estudió comunicaciones, lo que le dio herramientas en fotografía, cine y locución. La ven como una forma de adquirir habilidades, un respaldo y una estructura que, aunque no sea el camino directo, te obliga a aprender y descubrir lo que realmente quieres.

¿Qué significa 'hacer sala' en el doblaje?

Según explica Mark Pokora, 'hacer sala' es el proceso de ir a los estudios de doblaje y sentarse a observar a los actores y directores trabajar. Es una forma de aprendizaje empírico donde se aprende viendo cómo los profesionales marcan sus textos, interactúan con la pantalla y usan el micrófono para lograr una actuación natural.

Transcripción Completa

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Juan Pablo Duque · 00:00

Hola y bienvenido a un nuevo episodio de mi podcast. ¿Una semana más estamos en Inminente y con un invitado muy chévere, Marc, cómo estás?

Mark Pokora · 00:07

¿Qué tal? ¿Pablo Millén, y tú qué tal? ¿Cómo va todo por allá?

Juan Pablo Duque · 00:10

¿Excelente y bueno, como ya te lo vengo diciendo hace un rato, muy contento de poder grabar hoy contigo y nada, vamos a comenzar fuertes con esta pregunta quién es Marc Pocora?

Mark Pokora · 00:22

Mark Pocora es un personaje que vive en este planeta, que se dedica a muchas cosas como actor de doblaje, locutor, comercial, fotógrafo, lo que me vaya poniendo el mundo, creador de contenido. Ahora que esa palabra como la odio, pero bueno, esa frase pues. Apelativo.

Juan Pablo Duque · 00:43

Sí. Y bueno, todo eso que me estás comentando ahorita, pues no vino por arte de magia y tuvo que haber, o sea, tuvo que haber tenido un proceso largo detrás. ¿Y esto me lleva a lo siguiente, lo que eres hoy lo soñaste de niño, cómo fue tu proceso?

Mark Pokora · 00:58

Fíjate que sí, sí me atrevo a presumirlo o a contarlo de que sí me dedico a lo que soñé desde niño, porque bueno, yo nací en la ciudad de Aguascalientes en México y desde temprana edad me llamaban mucho la atención los dibujos animados, siendo hijo único, el único distractor o compañeros es la televisión para no sonar tan forever alone. Entonces veía, soy de la generación que veía aún así que no me tocaron, ya era una repetición, o sea, veía Los Pica Piedra, Los Pitufos, Don Gato, Los Supersónicos y entre muchas cosas más, pero lo que me llamaba la atención eran las voces y a lo mejor no sabía los nombres de los actores originales de los personajes, pero ahora tal hormiga es la voz de el superhéroe que hizo en la caricatura pasada, el que hace la voz de Batman en Scooby Doo es la misma que la hace en, no sé, en Los Supersónicos. Entonces ya estaba identificando las voces sin que supiera cómo se llamara el actor o actriz, hasta que me llegan los te gustan seis años aproximadamente. Seis, cinco años, existía un canal que se llamaba Sass y ahí se transmitía el behind the scenes o el making of de los dibujos animados de Disney. En ese entonces era la película, si no mal recuerdo, que es El Rey León y Aladdín. Entonces mostraban cómo hacían la animación en dibujo, después sacaban a los actores y actrices en un micrófono haciendo los diálogos y yo me quedé el lado de así se hace, así se hace la magia y desde ahí se me quedó plasmado y de hecho tuve la fortuna de ya 20 años después, decirle a los actores originales, o sea, con los que vi en esa pantalla, le dije tú fuiste el culpable, o sea, tú eres el responsable de que yo estoy aquí. Fue de las cosas que más me gustaron y a la fecha siguieron continuando viendo Dragon Ball, Sailor Moon, todo el anime que llegó a México sin que se denominara como anime. Antes eran caricaturas, punto, porque salían en la televisión abierta, ni siquiera era cable, eran televisión abierta. Consumías desde Sandy Bel, Las Aventuras de Fly, una caricatura que ni sabías que era japonesa, unos monos que luchan y de hecho en magia, pero a mí me encantaba los gritos, como incluso una caricatura te podía transmitir lo de casi una novela, o sea que sacaron La Lagrimita Remy, referencia para los viejos, porque no creo que me vayas a lo de La Lagrimita Remy. Por ejemplo, Remy era un anime, pero era una novela tristísima en dibujos animados. Si un día tienes oportunidad, busca Vida trágica Remy en YouTube y vas a llorar y vas a decir. ¿Eso le ponían a los niños, era un niño que le llovía sobre mojado, o sea, era mal, se le moría todo mundo, entonces, pero te lo contaban de una manera trágica o la historia de Candy Candy, no? Una novela que se queda sola la niña, entonces, pero eso consumíamos. No hace mucho estaba viendo Los Caballeros del Zodíaco y hay una escena donde le atraviesan el pectoral, el peto de la armadura a un caballero y sale la sangre y se me quedaba viendo en ese entonces una novia y eso veías de niño y uno bien tranquilo, pero no era para niños. Ahora ves el anime actual y no.

Juan Pablo Duque · 04:46

Disculpa, te interrumpí.

Mark Pokora · 04:48

No, no, no.

Juan Pablo Duque · 04:50

Y entonces desde los 6 años ya tenías como sus mentes, wow, esto me impresiona, me gustaría hacer algo relacionado a esto.

Mark Pokora · 04:59

Sí, y a mi mamá, que ha sido mi apoyo total, le decía oye, quiero hacer esto, y me gritaba porque éramos o eran en ese entonces más fantasmas o eran más ocultos. Los actores de doblaje eran muy, muy, no, no que eran muy pocos, sino que casi no se sabía mucho de ellos, entonces eran muy pocos los programas o cápsulas de o conoce el actor que hace la voz de Homero o de Goku, que era Mario Castañeda, Humberto Vélez, entonces veías, son ellos, él es Jim Carrey o él es Goku, estaban jóvenes en ese entonces, no te enojes Mario. Y entonces mostraban todo el proceso y siempre enfatizaban, tienes que ser actor. Entonces desde que, desde siempre dije OK, ese es el primer paso o uno de los primeros requisitos para poder hacer eso, porque a veces hay una falsa idea de que hablo muy bonito o tengo muy bonita voz, sí, ya es un plus, pero todavía faltan muchos procesos que yo tengo la varilla, sí, pero te falta el cemento, te falta el ladrillo, te falta el ingeniero, te falta el arquitecto, son muchos procesos de que uno cree que yo también puedo hacer esta voz, no, está padre, pero no te quieras comer el mundo todavía. Pero bueno, entonces así fue creciendo, pero también estaba en el limbo de OK, esto en mi ciudad, en mi ciudad o en mi pueblo no se hace y en mi familia no hay, no hay artistas, fui el único loco para ellos en mi familia y doctores, hay abogados, hay cualquier profesión común y corriente.

Juan Pablo Duque · 06:48

Vamos a ponerlo así.

Mark Pokora · 06:50

Entonces a mí me llama mucho la atención dibujar, me gustaba la fotografía, me fijaba desde niño los detalles del cine, cuando nadie se fija en la música, nadie se fija en la fotografía, en los pequeñitos detalles, yo era muy meticuloso, entonces me llamaban mucho las artes visuales, pero típica la frase de tu familia que de eso no vas a vivir, de ser actor no se vive, te.

Juan Pablo Duque · 07:14

Vas a morir de hambre, te vas.

Mark Pokora · 07:15

A morir de hambre, hay mucho drogadicto, toda infinidad de leyendas urbanas y de lo desconocido que ellos no, no sabían de lo que hablaba. Pero como te menciono anteriormente, mi mamá siempre me apoyó, entonces, pero con la condición de quiero una carrera, quiero un título para colgarlo, entonces, pero no quería estudiar una carrera que fuera en vano, o sea que si, OK, no quiero estudiar eso, pero mínimo no la vamos a pasar tan mal. Y decidí estudiar comunicaciones porque abarcaba todas las áreas que me gustan, excepto periodismo, odio el periodismo y lo digo con todo el corazón, lo odio. Entonces pues incluía fotografía, cine, locución de radio, bueno, vamos a empaparnos, ya terminando mi título, mi papel, ya puedo hacer lo que yo quiera. Y así fue, termino mi universidad, de hecho fue el primero en graduarme porque te daban opciones de oye, tu tesis la puedes hacer después, o sea que descanses o te puedes meter a una maestría y no haces tesis, pero son dos años más. Dije no, no, no, yo hago mi tesis y mi tesis la hice en dos meses, o sea, me quemaban las patas, o sea, de volada y la hice efectivamente de la conexión emocional en el doblaje mexicano.

Juan Pablo Duque · 08:36

Oye, aquí hay algo que me explota la cabeza y que me llama mucho la atención y es como este camino que no ven muchos jóvenes porque a ver, muchos, no quiero decir que estén tan obligados a ir a la universidad, pero deben hacer porque sus papás todavía los mantienen o o por muchas circunstancias, pero ven la universidad como uy, qué horror. Pero hay que tratar de ver las oportunidades en todo. Yo al principio, antes de empezar a grabar el podcast, yo tenía esa idea de no, es que yo voy a hacer empresas y voy a aprovechar que estoy muy joven para hacerme millonario pronto, pero vaya que eso no ha funcionado y es un enfoque que yo considero ya en este punto erróneo. Para mí, ¿Cuál es el camino que tengo en mente recorrer? Uno similar al de Marc Y es que yo cuando me dijeron tienes que ir a la universidad, no te vamos a patrocinar otros caminos, pues yo dije a ver, si me meto a una carrera sencilla de cosas que yo ya más o menos sepa hacer, pues va a ser muy aburrido porque voy a ver lo que ya sé, de pronto voy a aprender algo. Pero yo dije, ¿Que me puede complementar? Bueno, pues soy malo para las matemáticas, pero ingeniería de software no suena mal, me puede dar una cantidad de habilidades que yo en este momento no veo porque no estoy metido en ese rubro. Entonces en este momento la decisión que tengo es de estudiar ingeniería de software y justamente como lo hizo Marco, como de cierto modo un complemento para lograr algo más grande después de eso y no solamente quedarme con sí, estudié ingeniería de software y pues voy a buscarme un empleo por allí donde pueda ejercer esto. Además es como de cierto modo un respaldo, ¿No crees?

Mark Pokora · 10:33

Tener el título y es importante. Sí a mí no me gusta, no opino, pero no me gusta escuchar a los gurús o de los que no estudies. Es un importe, es un gasto de dinero. Lo habla él, no es como este me van a, me van a crucificar, pero no me importa. Gary ve dice que estudiar es una tontería para él, pero para mí no, o para ti o para él, entonces se me hace peligroso cuando hay esas propagandas de yo lo hice, tú también puedes, entonces se me hace peligroso y si, bueno, volviendo a lo que tú dices, yo sí soy de la fiel escuela de un título porque a lo mejor si hago recopilación de lo que vi en universidad va a haber cosas que no me sirvieron, pero gracias a que no me sirvieron me dieron armas para yo mismo encontrar lo que quería, que voy con esto, me daban cosas de fotografía muy básicas, yo quería más pero como me daban un límite me obligaban a buscar más, entonces hay una ganancia ahí, siempre le vi lado bueno, que había clases malas, obviamente no iba a ser todo color de rosa, pero pues gracias a ellos pues estoy donde estoy.

Juan Pablo Duque · 11:51

¿Así es, y bueno también hablando sobre sobre los gurús, ellos pintan como que hay un solo camino por ejemplo para el éxito, digámoslo, digámoslo así sabes y, y ellos vivieron ciertas circunstancias que así como a ti te encaminaron a lo que haces hoy en día a ellos también y tratar de encasillar eso en un ABC pues es un poco vender humo y estafar a la gente, entonces no se crean todas esas mentiras, cada uno tiene un camino diferente, o sea.

Mark Pokora · 12:25

En mi tiempo antes del Internet eran los oradores en la neurolingüística y era una frase cómoda que se me quedó grabada, si tú lo creas tú puedes y lo vas a lograr y qué tal si no puedo, o sea cuando nos ponen los ejemplos de es que ve lo que hizo Steve Jobs en su garage y qué tal si yo no tengo garage, qué tal si vivo en las montañas, o sea las realidades y nuestras, este, sí, las realidades de OK dónde estoy? Pero no me pongas tu ejemplo porque yo te voy a poner un ejemplo muy fácil, usa la dieta que yo uso para ponerme musculoso, espérame, eso es para ti, está diseñada para ti, a lo mejor a mí me puede hacer daño, me puede causar problemas o engordar o no sé, x cosa, pero no puedes estar diciendo así, a mí me funcionó, tú puedes hacerlo y hay una frase que no sé en Colombia si la usen, pero aquí en México la usan mucho o yo la uso mucho y me encanta, que es a cada quien le va diferente en la feria como un restaurante estuvo malísimo, pues a mí sí me gustó, entonces cada quien va diferente en la feria, intentenlo, si quieren comprar los gurú, compren los pero se van a dar un tope y se van a dar cuenta, decir ay, perdí dinero. Pero van a aprender creo, espero.

Juan Pablo Duque · 13:45

Exactamente. Y también un poco a la hora de empezar a hacer cosas, esto ya lo he comentado varias veces, pero por ejemplo, si vamos a empezar un podcast y nos basamos de cierto modo o tomamos como ejemplo el podcast más grande con la mejor calidad, pues probablemente no terminemos haciendo nada porque vamos a esperar a comprar los micrófonos que tienen ellos, las cámaras en este momento. Si yo estuviera, ¿Cómo decirlo? Si yo estuviera basando mi podcast en un podcast muy grande con mucha calidad, te hubiera dicho paremos la grabación porque mi cámara está mal, porque desde que comenzamos a hablar está así. No lo había comentado, pero, pero pues hay que aceptarlo y eso no obstaculizar la charla porque al final lo importante es lo que comentamos. A ver, el podcast también está en YouTube, pero es un extra, entonces también tener en cuenta eso.

Mark Pokora · 14:43

Y me pasó, me pasa también eso de que hasta que tenga la cámara, hasta que tenga el micrófono ya haz las cosas.

Juan Pablo Duque · 14:50

Exactamente. Bueno hermano, dentro de tu historia ya nos encaminamos un poco en la parte de que entrabas a la universidad, pero antes de tomar esa decisión tú veías otros caminos.

Mark Pokora · 15:05

Veía muchos caminos, como el quiero hacer cine, quiero ser actor también, o sea, salir en la tele, hacer películas, todo el arte, la fotografía que afortunadamente también son de las cosas que me dedico ahora, todo me lleva, me quería comer el mundo, pero eran demasiadas cosas y me faltaban las manos, no era Ganush con tantos brazos o Ganesh, perdón que yo quisiera, pero no. Y con el paso del tiempo también quería ser radio. Como las ardillas que se llenan, entonces decidí de haber una cosa a la vez y me fui por hacer cine y fue el de los, de mis primeros errores o topes o caídas, no tenía diecinueve, veinte años y no, por ahí iba. Y llego a la Ciudad de México porque de donde soy, de la ciudad de Aguascalientes, Estamos tan a 8 horas en bus, entonces está lejos. Entonces llegar a la Ciudad de México en ese entonces era como llegar a, no sé, al infierno, o sea el Armagedón, el Berserk o Silent Hilt, o sea, era miedo, era una frase hacia los que vivimos en el interior de la República, era de no, no bajen los vidrios porque te van a saltar, no salgas a la calle si llegas al hotel y yo no, llego al infierno. Entonces llego con ese miedo y veo que no es lo que quiero, o sea, veo el examen de admisión, veo.

Juan Pablo Duque · 16:37

El tip.

Mark Pokora · 16:40

El historial escolar, veo las clases y honestamente a mí me gusta el cine comercial, me gustan los efectos especiales, Snyder, Spielberg, y aquí me topé con la gente de no, tiene que ser un proyecto original, este de culto. Si me gusta Hitchcock, si me gusta Lo que el viento se Llevó, pero también me gusta la acción, unas Tortugas Ninja, Batman, porque eso es lo que me gusta y actualmente en doblaje es lo que más me gusta hacer. ¿Me topo con esa limitante que es no, no, no hagas eso, Pablo, no, no lo hagas así, no, no, no te pongas así el microfito, déjame ser, pues cómo quieres que aprenda? No me gustó. OK, me meto a una escuela que se llama Les Agradezco, les agradezco que no me aceptaron porque para mí fue uno de mis primeros declives, porque ya tiene, ya había terminado mi universidad, ya me había graduado con honores, mi tesis era de lo que yo quería y me meto esa escuela que era Casa Azul, donde era actuación y era un mes o tres semanas de un examen propedéutico, que eran ejercicios de teatro, artes escénicas, todo lo que conlleva el teatro, ¿No? Y uno yo quiero ser actor, lo que me pongan. Entonces me sentía como militar, o sea, nos ponían en unas posiciones mucho tiempo para hacer estatuas, lloraba, todo a costa de ser actor. Y llegó la lista así como ¿Quién pasó y quién no pasó? Y no estaba y me quedé así de llora, ¿Qué hago? Me dijeron que no sirva, porque esas fueron sus palabras, tú no sirves para actor, nunca en tu vida vas a ser actor. Y yo me quedé al lado de me lo está diciendo una institución, pongo muchas comillas porque no lo es. ¿Y dije yo ahora qué hago? Me fui defraudado con mi nube negra, pateando mi lata. Y lo que son las cosas, cuando a veces llegan los, las epifanías o el rayo de luz así de ilumina medios mío, me dice, previamente ya había conocido a los que me ayudaron en mi tesis, que uno de ellos fue Mario Filio y Marifilm dice, oye, ven, este, acompáñame, una convención de cómics me acompañas atrás de vestidores y tres bambalinas y ves yo triste. Entonces voy con Mario Filio a la primera convención de cómics y veo el monstruo que se hace con el amor de la gente porque transmites con un personaje. En ese entonces estaba promocionando, creo, al Rey Julian y a Obi Wan Kenobi y nada más con hablarlo era así Madre santísima. Y para no hacerte el cuento largo, ya termina la convención y platicando ¿Y tú qué quieres hacer amigo? Porque es muy así. ¿Que quieres hacer amigo? Quiero ser actor de doblaje, pero me dijeron que no servía, no sé qué hacer, yo creo que me voy a regresar a mí, a mi pueblo. Y me dice, no, porque no te metes a un curso, un taller, un taller con Raúl Aldana, para los que no conocen, un gran actor doblaje en los 90. En ese entonces era el director de Disney, pero nada que ver con doblaje, era construcción del personaje para que te empapara. Me dice, a lo mejor no sabes tal vez lo que es la actuación y el que te empape poquito. Bueno, ahí voy al taller con Raúl Aldana y me topo a varias personas ahí del medio que también fueron a actualizarse y no entiendo qué pasó, pero lo que hacía en la supuesta escuela y en lo que sí el taller era totalmente diferente, era actuar igual. ¿Era imagínate que te estás levantando, abres la puerta, tu cofé, pero quiero que toda esa escena se vea natural, que me la crea, no? Como un quiero un café, no, te levantas tal cual, no, Hasta te pegas. Todos esos detallitos que tienes cuando te levantas, hazlos. Y yo no se, hacía y me decían hoy qué natural. Entonces actuar. Entonces me dio ese valor, me dio esa seguridad, decir, OK, no, no, listo para la guerra, pero ya mínimo ya cargo el fusil, todavía no sé cargarlo, pero ya tengo fusil. Y en ese entonces, antes de pandemia, y fueron pues muchos años, fueron casi 11 años, me decía Mario Filio, ve a hacer sala. Hacer sala, para los que no sepan, es, digamos, están en este estudio y acá atrás hay un vidrio o hay una otra cabina donde podía estar o puede estar el director y hay espacio para que alguien esté viendo o el actor esté esperando para entrar a la siguiente escena. Pero tú ves en un vidrio y puedes ver. Hacer sala es ver cómo actúa, cómo marca su texto, cómo interactúa con la pantalla, como interactúa con el micrófono y para que suene como un doblaje bien hecho. Entonces fueron muchos años de empíricos y ahí es donde siempre les marco a la gente, estudien por favor, porque yo me brinqué esa etapa, yo, mi sector por la experiencia, viendo y cayendo y me regañaban, así no se hace, porque no sabía hacerlo. Yo me pongo como ejemplo, no lo hagan al chilazo, lo diríamos en México, no lo hagas a la ventón, no lo hagas, a ver qué pasa, prepárate por como dije, ya tengo un fusil, me mandaban a la guerra porque ya te, ya te estabas vendiendo como profesional, digamos, tú si llegas a reportarte, Pablo, a los estudios de doblaje, tú te estás vendiendo como, oye, yo soy actor y me presto para este servicio, pero a veces muchos entre, yo me incluyo, que es, ah, me reporto y me puedo equivocar y equivocar y equivocar y no son escuelas los estudios y a veces creemos que es que el director me va, me va a decir cómo, en parte sí te va a decir cómo, pero no te va a enseñar, o sea, tú no le vas a hablar al albañil y le vas a enseñar tú a hacer la mezcla, pues tú ya das por hecho que él ya sabe hacer eso. Sí, entonces uno llega y muchos la han regado y la fila, ¿Que te puedo decir? De los que entramos en esa camada, pues sólo sobrevivimos 5 de 100%, por así decirlo. Muchos si tenían esas bases que ya te menciono, fueron a la escuela de actuación, se tomaron, pero yo era más a la marcha como iba viendo y años después ya me puedo decir, ya soy actor, pero muchos años no lo fui.

Juan Pablo Duque · 23:45

Y además justo eso que comentas, o sea, a mí también me pasó. Yo antes, el doblaje de voz, antes de empezar a investigar un poquito sobre esto, pues yo decía, no, pues es una persona hablando y el pecado que yo cometía era que no solamente hablando, solo leyendo las líneas, ¿Sabes? Y ah, sí, lo conectan después con lo que se ve en imagen y no es así, o sea, un actor de doblaje es eso mismo, un actor, pero que no se ve, solo se escucha su voz. ¿Imagínate un actor de doblaje que pues no está sintiendo lo que dice, sabes?

Mark Pokora · 24:24

Va a pasar como muchas veces me dijeron, oye Marc, se escucha leído, se escucha flat porque no sabías darle la intención, o más bien leía el texto, ya sabía que tenía que decirlo, pero no entendía las bases más importantes del doblaje, que son ver el texto y las pausas que hace el actor. ¿Si el actor hace todo esto, tú también lo tienes que hacer, porque con ese aire vas a entrar, con esas mismas palabras se va a sentir la misma acción y uno dice, ah, pues nada más los lleno, no? Nada va por ahí. Y puedo escuchar mis primeros doblajes, una que ya no tengo esa voz porque era muy chavito, era muy, muy, muy joven y otra que dice es madre santísima, madre santísima, o sea, casi casi les doy las gracias a los directores y empresas de cómo me pagaron por hacer esto, o sea, de verdad hay cosas que directoras que me sacaron de la cabina no, no, no sirves, con otras palabras, pero tal cual era no, mijo, no sirves. Y años después me volvieron a dar la oportunidad, pero no era de pues te llamo luego para que la vuelvas a regar, no, Así me pasó con Laura Torres, que la muy adoro, pero era un nervioso, es que es la directora que hizo la voz de bocunillo y lo dije mal todo y era un documental, porque los documentales son más fáciles, entre comillas, y no pude hacerlo, entonces era una devastación total de que no sirves y después entiendes. Claro, yo no, yo siendo director no me voy a a meter en problemas porque metí a alguien que no sabe.

Juan Pablo Duque · 26:02

Exactamente. Y oye, o sea, además del doblaje, estuve también investigando un poco sobre ti, o sea, no solo eres actor de doblaje, eres comunicólogo, mercadólogo y además fotógrafo, o sea qué ya me imagino por qué me respondiste que lo que eres hoy sí lo soñaste de niño.

Mark Pokora · 26:23

Sí, porque mercadotecnia, porque tenemos que vender algo, incluso nosotros mismos, aunque seas arquitecto, seas doctor, tienes que venderte tu imagen, tu forma, o sea, cómo quieres clientes, el servicio que sea, entonces también entendí esa parte, OK, ¿Quieres hacer películas, ¿Quieres ser actor, quieres ser cineasta? ¿Y cómo las vas a vender? Por eso empecé a agarrar muchas cosas y pues siendo, aquí doy mofa, siendo géminis, como dicen que son egocéntricos y ególatras, pues me gusta mucho la foto y como siempre mi madre se dedicó, bueno, hasta la fecha se dedica a la cosmetología, entonces la belleza visual siempre la tuve fija en cuestiones de revistas. De niño no era el típico que llegaba a la estética, que le cortaron el pelo, casquete corto. No, yo llegaba con la foto de Brad Pitt, lo quiero así, porque me gustaba mucho la imagen. Entonces mi fotografía no es, no es como modelo, pero si es como algo cotidiano que lo has visto en un Cosmopolitan, en cualquier tipo revista de eso, no de moda, me refiero, de que estás en la calle jugando. Lo vendo como foto de experiencia, que te estás tomando el café, pero que se vea que te estás tomando el café bonito. Estás tomando, jugando con tu perro, que se vea que estás jugando con tu perro. Entonces esos fragmentos que es lo que me fijo en el cine también, que me fijo mucho en la fotografía, me fijo en los detalles, entonces los trato de plasmar en la fotografía Y todo.

Juan Pablo Duque · 27:54

Eso siguiendo como la lógica que me comentabas hace un tiempo que tenías antes de cuando decidiste entrar al cine. Y es una cosa a la vez.

Mark Pokora · 28:06

Si no habrá gente, personas que sí puedan tener más habilidades que otras gente. Más rápido que uno, más alta que uno, a lo mejor puedes hacer más cosas así. Yo entendía pasito a pasito, suave, suavecito. Y no podía también adelantarme, digamos, cómo quiero hacer cine sin saber cómo se suena. Cámara, el diafragma, como no que un lente. Entonces ya tengo la cámara. Sí, pero tipos de lentes con este no, con este que tengo no sirve. No, porque si quieres hacer esto, necesitas este. Entonces saber el ABC es importantísimo.

Juan Pablo Duque · 28:43

Sí. Y quería ahondar un poquito en eso. Y también, pues volviendo a la parte del doblaje de voz qué fue ocurriendo después de esas primeras experiencias, es que.

Mark Pokora · 28:58

Tuve muchas como tuve mucha suerte, porque a través de ese taller con Raúl Alana, conozco a mi madrina, que mi madrina es Diana Santos, para los que no conozcan quien es Diana Santos, fue la voz, o pues la voz de Bella, de La Bella y la Bestia, entre muchos, muchos, muchos, muchos personajes más. Entonces ella fue mi madrina quien me empezó a dar mis primeros llamados. Y mis primeros llamados era de un gracias, Hola, aquí está la carta. Cositas muy, muy básicas que son importantes, pero para mí. Yo quería un personaje, quería hacer algo más. Entonces poquito a poquito me dan llamados, pero como a veces triunfaba por decir un gracias, pero fallaba en un diálogo, por ejemplo, ver un diálogo, un texto amplio, no, para mí ya se había acabado el mundo. ¿Ahora qué hago? No, es mucho texto. Los nervios te llegan. Se notan los nervios. La voz se nota cuando está nerviosa, no sirve, no se siente la naturalidad. Entonces fue como muchos triunfos, decir muy bien, lo estás haciendo. Ya logré otro llamado para otra semana, para otro día. Pero había otros momentos en que salía todo vencido porque no servía. Y pues fue a la mala, como dirán en México, a golpes. Pero también lo disfruta. Fueron 11 años que no fueron malos. Sí, sí. Hubo muchas lágrimas, sudor, muchas distancias porque los estudios son muy largos. Pero han sido tantas cosas y lo más bonito que he experimentado estos años que me siento viejo, pero a la vez me reconforta mucho porque cuando yo conocía a muchos actores de doblaje, entre ellos mi madrina o todo, con los que crecimos, es muy común que les mencionemos con la frase tú fuiste mi infancia. Y muchos no te van a entender, pero otros. Y uno de ellos fue Gerardo Reyero, la voz de Freezer y una de las voces más hermosas, para mi opinión del mundo doblaje masculinas, que él entendió después eso de la infancia, porque como yo, muchos éramos hijos únicos. Entonces vivir con eso es muy bonito. Y ahora en TikTok que me abro al mundo, que me digan por el pan de canela de Hora de Aventura, fuiste a mi infancia. No sabes cómo te llega. ¿Porque uno dice una infancia que tienes? No, 20 años. 20. ¿Como fui tu infancia? Fue hace 8 años. Ahora de aventura. Claro, tenías 12, tenías 10. Tenías 11. Si, eres un niño.

Juan Pablo Duque · 31:47

Exacto. Oye, y ahorita que hablamos todo esto del doblaje y de la experiencia, ¿Qué le dirías? A ver, esto, esta pregunta no la hago para que la gente que está escuchando o viendo esto se base en eso, porque se podrían morir de hambre si se dedican al doblaje de voz, quién sabe. Pero ¿Qué le dirías a esas personas que te decían, oye, nada, te vas a morir de hambre?

Mark Pokora · 32:13

Pues en una parte los puedo entender, porque la vida de un artista, lo generalizo en todo el apelativo y título del artista, porque es muy menospreciado el arte, llámese una foto, llámese un cuadro. Entonces puedo entender esa expresión de te vas a morir de hambre porque la gente no lo valora. Es como un diseñador gráfico que tú crees, oye, hazme un logo así, así rápido. No, no es así, tengo que hacer la paleta de colores, hacer los vectores, pero es sencillo, mira, haces así, no funciona así. Entonces ahí toma una foto, yo la puedo tomar con mi celular, hay lo bonito, yo también puedo hacer eso. Entonces como el arte es, tengo un proceso, tómalo. Es como no ve el proceso, no te costó. Entonces ahí es donde si entró en el término de te vas a morir, pero ahí es que tanto le quieras, no me gusta la palabra echarle ganas, pero qué tanto te quieras esforzar, a donde quieras llegar. Por ejemplo, a mí no me gusta, yo fui a hacer un La fila o El casting, la televisa a mí no me gustó. No es que fuiste un mediocre porque te quedaste haciendo doblaje. Yo probé hacer televisión, no me gustó, no me sentí a gusto. Sí, entonces también el cine no me gustó, yo me quedé en doblaje. Entonces volviendo me desvío un poquito, es prepárense mucho, porque si es difícil y prepárense me refiero prepararse mucho en todas las aristas que sean buenos. Por ejemplo, en pandemia el doblaje bajo como no te imaginas, como no te imaginas Y muy, muy pocos pudimos sobrevivir construyendo nuestro propio estudio y grabar a distancia. Pero muchos como en la guerra, no, porque murieron literalmente, pero murieron así en las bajas de que no pudieron mantenerse y hasta la fecha seguimos cerrado los estudios. ¿Pero a qué voy con esto? ¿OK, pero en qué más soy bueno? ¿Ahí sí me voy a robar una frase de, o la palabra que usa mucho este Odindo Perón que recalcular que es OK, llegó pandemia, ya no hay doblaje, ahora qué hago? Bueno, soy bueno en foto, vamos a hacer foto. Bueno, que no se puede hacer foto, Bueno, qué más hago cuando soy bueno narrando libros, Bueno, no se puede hacer libros, Bueno, tengo piernas, voy a de repartidor, recalculas y haces las cosas, a lo mejor no va a ser como te gusta, pero va a haber. Es que la felicidad no es como, no es plena, son momentos. Ahorita por ejemplo, estoy súper feliz, tal vez al rato como si pasó, salí del gimnasio, me sentía como Superman y me muerde un perro, o sea, literal me mordió un perro en la calle. Entonces mi felicidad fue momentánea, después se me quitó, me enojé con el perro, no pasó nada y después volvió a ser feliz. Entonces lo meto al tema rápido de la felicidad, porque en el trabajo, en el arte nos decaemos. Sí, pero si te esfuerzas el logro va a ser bien bonito. Exactamente, o sea, duré ocho, ocho meses sentado en una sala que la sala de actores ahí reportándose, reportándose de hola, soy Marpu Cora, a tus órdenes, soy actor de doblaje, llevo tanto tiempo y el director va a decir, ah, gracias, te va a dar el, te va a dar el avión o te va, o te va a tomar en cuenta y te va a llamar, pero a veces es estarle recordando, oigan, fue entonces fueron ocho meses para un grito en Iron Man 3, pero un grito, no me importa, yo salí en los títulos, tú no. Es por eso también cuando citan, es que el éxito, definamos éxito, para mí eso fue un éxito tal mejor para ti, no, para ti es un éxito tener este programa y tener un micrófono y uno se difunde y otra gente no, no estás preparado, es una pared y que lo estoy haciendo, yo soy feliz.

Juan Pablo Duque · 36:21

Exactamente.

Mark Pokora · 36:22

Entonces eso me ayudó a seguir adelante en un trabajo tan difícil, porque el chiste no es llegar a doblaje, es mantenerte y comer en una ciudad muy cara que es la Ciudad de México, porque no se compara a una ciudad del interior de la República. Entonces tienes que luchar contra viento y marea, o sea, es renta, es distancias, pero es que tanto lo quieres y también entender nuestras limitantes y nuestras realidades. OK, no puedo mantenerme en la Ciudad de México, pues lo siento, no fue para ti.

Juan Pablo Duque · 36:53

Exacto. Yo también suelo decir algo bastante y es que cuando ya tenemos definido qué es éxito para nosotros, pues echarle ganas a veces no es la mejor opción, cómo lo diría yo, qué podemos hacer nosotros para poner la mayor cantidad de posibilidades que podamos para que eso se cumpla Y ahí pues estamos teniendo en cuenta casi todo nuestro contexto, nuestras posibilidades, en lo que somos buenos y si eso se cumple, pues genial, y si no, como también lo dice Odindu Peyroni, tú lo mencionas, recalcular a ver qué hay que hacer ahorita o qué se puede hacer. Cómo puedo referirme éxito Y otra cosa.

Mark Pokora · 37:43

Que me la robo, que de él varias ojalá no me demandes, me roba mucho las frases que también es de entender lo que es pasión y talento. Aquí voy a contar una historia muy chistosa. A mí me gusta cantar, pero canto espantoso, pero cuento tan mal, te vas a sorprender tan mal que ni siquiera con autotune sueno bien, o sea ya fíjate ese grado, ni con autotune sueno bien. Entonces OK, tienes una voz, haces doblaje, puedes hacer graves, pero no sé cantar, pero me encanta cantar. Pues no puedes cantar, entonces entender las limitantes, OK, quiero clavar el aro en el jugando básquet mides 140. Esas limitantes, vuestras realidades tenemos que tenerlas muy, muy, muy en cuenta.

Juan Pablo Duque · 38:35

Exactamente.

Mark Pokora · 38:37

Va a molestar mucho el esque porque él sí puede, yo no. Que te contigo y con tus logros y nunca estarte comparando con nadie, que eso pasa mucho en el medio artístico, no sé en otros lados, ahí sí desconozco desde por qué a Pablo le dieron un estelar porque se lo ganó, a lo mejor porque le caía bien al director. Sí, tal vez, pero es su vida, su oportunidad que ti no te digo, lo siento. Y eso lo entendí ya muy de viejo.

Juan Pablo Duque · 39:10

Exactamente. ¿Y bueno, llegando un poquito ya más a la actualidad, me gustaría también preguntarte cómo empezaste a crear contenido?

Mark Pokora · 39:19

A crear contenido. Buena pregunta, porque es toda la vida me ha gustado hacer cosas, de hecho mi primer canal de YouTube, que ni siquiera se puede considerar como canal, sigue vivo, sigue vigente esa cuenta del 2006 en YouTube creo que tiene 106 seguidores que ni sé quiénes son y por qué. Este creo que tengo sub vídeos bien random, videos grabados con una cámara, una handicap así horribles, pero no tenía nada que ver con los medios, incluso youtuber en mi época para subir vídeos o reírte era cuando Edgar se cae o ver partes de anime, parte 1, parte 2, parte 3, porque no encontrabas otro otra manera de verlos. Y a mí me marca un amigo, me soy tus fotos porque no las hacemos vídeo cómo si está chécate estos vídeos. Y era un influencer o un creador de contenido que se llama Peter McKinnon, que para mí es el un dios para la fotografía, dije wow, yo quiero hacer eso que son los cinemáticos, que es hacer todo en slow motion, los detalles del micrófono, de la computadora, de todo. Y ahí empiezo a hacer contenido en YouTube. De hecho si te metes a mi canal, que no tengo mucho, pero ahí puedes ver mis vídeos, como hago preparar una salsa, como un corte de cabello, como ir por un helado, se ve bonito. Entonces ahí empieza a ser contenido pero me topo con el copyright. Oye, está padre tu vídeo, pero no puedes hacer esa canción. Creo que en Facebook también te los bloqueaban por tener una canción y copyright. Entonces todo me lo bloqueaban. Entonces antes de que se pusiera de moda TikTok, yo lo bajo porque me empezaban a gustar contenido que antes veía de. Se llamaba Aesthetics, que en cámara lenta, bonito la música. Dije órale, aquí pueden usar canciones de todo tipo. Entonces me ayudó a abrir la plataforma simplemente para mostrar mi trabajo de fotografía porque podía poner la música que quería con los beats o los beats que iban con la secuencia y con la música que yo quería. Y ahí empiezo, pero no me importaba ni tener followers porque era el único lugar donde podía mostrar. Te mando el link de mi cuenta para que veas mis vídeos. Entonces llega la pandemia y en ese entonces yo ya tenía que. Es una burla para. Si hacemos cuentas en TikTok, en ese entonces yo tenía 4.000 seguidores que para en ese entonces era mucho, pero yo ni tenía en cuenta de nada. Y llega pandemia y todo mundo empieza a hacer Tik Tok. Ahora si la pena desapareció. Ahora la frase de es una aplicación para niños ridículos. ¿Ahora sí, verdad? Estás todo el día subiendo tiktoks. Entonces OK, pues en pandemia, ¿Que haces? Nada. Empieza a ser contenido de doblaje porque nunca me interesó hacer contenido doblaje. Y ahí me tocó también la situación de no hay cabinas. ¿Ahora qué hago? Yo quiero seguir grabando, entonces te voy a mandar unas fotos para que veas a qué me refiero de cómo empezó a hacer y entiendas a qué me refiero. Hice un estudio con madera y cartón.

Juan Pablo Duque · 42:48

Aquí.

Mark Pokora · 42:48

A eso me refiero de qué tanto son tus limitantes y son tus ganas de seguir adelante, ¿No? Sí, aquí invertí, me endrogué en drogarse. Para los que no sepan, es meterte las. Ponerte hasta el cuello las tarjetas de crédito porque pues yo no podía hacer un estudio, yo lo cotizaba y eran, no sé, 5 mil dólares, 2 mil dólares, eran cosas que uno no podía pagar. ¿Qué voy a hacer? ¿Qué voy a hace? ¿Qué voy a HACER? Y en ese entonces vivía en un loft donde no hay espacio, no hay, No hay un cuartito, no hay nada. Entonces veo una esquina, digo, ¿Qué pasa si aquí hago esto y esto y esto y esto y hago aquí y lo muevo y hago una cabina.

Juan Pablo Duque · 43:35

Oh.

Mark Pokora · 43:35

Dios mío, te lo voy a mandar ahorita porque no estoy haciendo pausas y lo hice con cartón y madera y los estudios nunca se dieron cuenta también hecho que lo hice, no se dieron cuenta entonces?

Juan Pablo Duque · 43:53

Y oye, mientras buscas la imagen también quería preguntarte, ¿Todavía tienes disponible esos vídeos de los más antiguos y más o menos en qué año fueron?

Mark Pokora · 44:04

¿De los TikToks?

Juan Pablo Duque · 44:06

No, los de YouTube, mis primeros videos.

Mark Pokora · 44:09

Sí, sí, si tú lo buscas en YouTube, se llama Dawson Spike, no me preguntes porque le puse y es un mi primer vídeo. Creo que estoy haciendo un ejercicio mal hecho, yo creo que todos los culturistas, ahora que todo mundo sabe, todo el mundo es experto, me criticarían porque nos subimos arriba de la prensa y estamos haciendo puras tonterías Y eso fue. Te mandé la foto a WhatsApp, digo a Instagram para que veas cómo empezó.

Juan Pablo Duque · 44:40

Ese fue tu estudio, Tu estudio cuando comenzó la pandemia.

Mark Pokora · 44:43

Sí.

Juan Pablo Duque · 44:44

Wow. Y los resultados imagino que quedaban profesionales, ¿Verdad?

Mark Pokora · 44:49

Espera a ver, te estoy mandando como hasta tenía sus luces, tenía todo.

Juan Pablo Duque · 44:53

Sí, aquí la gente que está escuchando el podcast hoy no lo me disculpará pero. ¿Pero bueno, y así fue progresando o ese fue el comienzo?

Mark Pokora · 45:07

Así fue progresando hasta tenerlo ya bonito, como todas las paredes aisladas. Fue muy, muy bacano dirían ustedes y muy orgulloso de mí porque como con cartón, cobijas lo puedes hacer.

Juan Pablo Duque · 45:23

Exactamente.

Mark Pokora · 45:23

Usé un micrófono profesional, eso sí, no crean que fue cualquier cosa, pero OK, ya tenía la herramienta, ya tenía el, como te digo, el fusil, pero no tenía el escudo, entonces como pude, pues lo hice como puedes ver en las fotos y así me pude mantener, o sea, fueron tantas las ganas de no me voy a detener esta pandemia y afortunadamente fue un año difícil, lo sigue siendo, pero puede. Hay muchas cosas en Netflix que digo wow, lo hice ahí.

Juan Pablo Duque · 45:50

Y bueno, también me gustaría comentar algo para los que quieran su estudio improvisado o estén empezando en este y quieran practicar. Yo lo que hago a veces es, o meto el micrófono en el armario, ahí meto toda mi cabeza y me quedo ahí y pues el sonido se escucha bien, o si no, alrededor de donde tengo el micrófono pongo puras almohadas, las almohadas también funcionan bastante.

Mark Pokora · 46:14

Otra cabina muy buena que se lo recomiendo cuando quieran grabar algo, un voz en off o algo así con su celular, métanse al auto, cierra tal cual, es como cuando ustedes van manejando y le gritan a la persona que está fuera y tienen el vidrio arriba, no los va a escuchar. Entonces así de aislado tiene el carro o el auto, entonces es buena manera de. Hay los castings, por ejemplo, los casting de locución eran bomberazos, oye tienes media hora para mandarlo y tú estás en la calle, no tengo ningún estudio. ¿Pues encerrados en el carro, toma uno, hola, qué tal? Y el carro del auto era muy buena opción.

Juan Pablo Duque · 46:51

Sí, pero por favor, si quieren un buen sonido, no graban en el baño.

Mark Pokora · 46:55

No hay mucho eco. Mucho, mucho.

Juan Pablo Duque · 46:59

Exacto. Y bueno, ¿Te gustaría añadir un mensaje final antes de que concluyamos el episodio? ¿Mar?

Mark Pokora · 47:05

Si, me gustaría decirle a todas las personas que les gusta en este tema el doblaje o lo que sea, nada más prepárense, prepárense mucho, no les va a gustar tal vez un proceso, pero que es padre estar a dieta no es padre, no es bonito, pero el resultado es bueno. Estudiar una carrera de cuatro años no es bueno, no está padre, pero el resultado va a ser bueno. Entonces siempre nos han vendido en estos quince, diez años para que como una aspirina que me tomo para tener esto, para correr más rápido, para cuánto quiero ya las cosas. Cuando se nos olvida que desde un árbol para que nos dé frutos son cuatro años, es un proceso también, por eso Hay una lógica. ¿Por qué dura cuatro años la universidad? Porque es un proceso, un cambio físico, si nunca has hecho nada en tu vida y te quieres poner musculoso, pues son cuatro años, es un aproximado. Entonces saltarte los pasos, tal vez habrá gente que pueda hacer hacks o tener una que otra suerte, decir oye a mí me funciona así, yo lo pongo por ejemplo, a mí no me gustaría o dar mi experiencia, yo así aprendí doblaje, no se lo recomiendo, Yo sí la sufrí mucho, obviamente me gusta el resultado, pero no prepárese. Tú estudiaste en muchos talleres. Sí, estudié en muchos talleres, pero también estudié a la mala y por eso digo no pasen por eso porque se van a evitar lo que yo sufrí, que son humillaciones, que son gritos, que son. No sirves, pero qué padre saber todo y estar consciente de algo y que no te digan eso. Cerrarles la boca sin tener que cerrarse las. Exactamente, eso sería mi único mensaje, que.

Juan Pablo Duque · 48:52

Prepárense mucho Y también me gustaría añadir otra cosa y por ejemplo lo que te comentaba al principio, yo en este momento tengo en mente estudiar ingeniería de software porque sí puedo aprender a programar lo que sea, pues por YouTube sí se puede, pero en la universidad me van a dar como ciertas pautas, sabes, o sea, como que en YouTube cuando aprendemos de manera autodidacta podemos, nos puede salir un vídeo tan avanzado que vamos a quedar como no, no sirvo para esto y tal vez es lo más probable, la universidad nos da como las bases, ya de nosotros depende si queremos ser autodidactas y queremos aprender por otras partes, pero si no, podríamos perfectamente quedarnos con lo de la universidad si así lo queremos. Y bueno Marc, ¿Cómo pueden encontrarte las personas en redes sociales?

Mark Pokora · 49:47

En mis redes sociales, Así tal cual, ArcPocora, me pueden encontrar en Facebook, TikTok, YouTube, Instagram, en Twitter no por tóxico es el League of Legends de las redes, entonces no, ahí sí soy muy malo para ti, para Twitter, pero en todos lados me pueden buscar, Estoy más en TikTok y en Instagram que es lo más bonito.

Juan Pablo Duque · 50:06

Genial hermano, oye de nuevo muchas gracias por esta buena charla, por venir a mi podcast y nada, les recuerdo, me pueden encontrar en Instagram, Juan Pablo Duque con Velarga al final, soy Juan Pablo Duque de Trán y nos vemos en la próxima, Chao, chao, mucha luz.

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